Художники

Mrook. Год рождения: 1987

Интерес к творчеству появился в юности, когда дедушка подарил книгу с уроками пошагового рисования. Во время учебы на юридическом факультете Анна начала посещать любительскую студию рисования. Осознав, что профессия юриста слишком прозаична, Анна поступила и с отличием окончила художественное отделение Калининградского художественно-промышленного техникума. Занимается воспитанием двоих сыновей. Все свободное время посвящает живописи, рисованию и созданию авторских кукол. Анна в поисках своего стиля, и ей нравится пробовать и находить новые для нее технические приемы (эти картины написаны в основном мастихином с использованием валика).

Анна - художница, начавшая рисовать в 2014 году, работая барменом в Испании. Пока клиентов не было, рисовала на клочках салфеток, делала зарисовки окружающих, работников, улиц. Вернувшись в Россию, поняла, что хочет развиваться в этом и дальше, стала посещать курсы живописи и графики. В 2017 году поступила в Калининградский Художественный техникум на дизайнера по отраслям, что несомненно способствовало улучшению навыков рисования. Считает, что необязательно обладать талантом с детства, 90% успеха в любом начинании — это труд, но талант и способность к чему-либо, конечно, тоже нужны. Очень любит работы американской художницы Димитры Милан, а также работы, где представлены животные и люди в стремлении передать их единение. На работы вдохновил фильм Грегори Кольбера «Пепел и снег», который представляет собой единый мир животных и людей, как человек умеет видеть этот мир и слышать его. На работу с изображением рыжей девочки вдохновила любовь к рыжим людям, очень они солнечные и классные. Технику графики любит за то, что при отсутствии цвета, не отвлекаешься ни на что — только передача эмоций и проработка деталей.

Аршава Влада Алексеевна Год рождения: 1999 Влада с самого раннего детства, как и любой другой ребенок, была неравнодушна к творчеству. Она с удовольствием рисовала, лепила из глины. Чуть позже начала ходить в художественную школу, а также осваивать декоративно-прикладное искусство. С каждым годом намерения девушки в изобразительном искусстве становились более серьезными. Поэтому после окончания школы Влада поступает в художественное училище имени Венецианова, где получает необходимые знания и навыки. Сейчас Влада работает учителем ИЗО в общеобразовательной школе. Влада планирует вести активную выставочную и творческую деятельность, а также попробовать свои силы в сфере дизайна и керамики. Почти все работы художницы наделены некой геометричностью, условностью цвета и формы; имеют долю грубого обобщения. Таким образом, обычные повседневные вещи превращаются в абстрактную игру ритмов, цветов и пятен. И мы воспринимаем эти вещи уже не с точки зрения логики, а начинаем ощущать и переживать настроение, воплощенное в работах художницы. Чтобы передать экспрессию и драматизм переживаний, Влада использует в своих работах масляные краски, так как данный материал таит в себе целый спектр возможностей и разнообразных техник. Работы, представленные на выставке, являются неким экспериментом в творческой деятельности художника. В них Влада попыталась использовать новые, непривычные сочетания цветов. В работах «Ночной пейзаж» и «Без Названия» была впервые опробована текстурная паста в совокупности с темперой и гуашью. «Автопортрет» же отличается от двух предыдущих работ более сложной композицией и детализацией.

Белицкая Виктория Александровна Год рождения:1999 Виктория рисует с самого раннего детства. Она считает, что её душа этого хотела, поэтому, когда она рисует, она счастлива. Осознанно Виктория начала рисовать с 12 лет. На сегодняшний день у Виктории прошло 14 выставок в Калининградской области. Виктория реализует себя в разных сферах творчества, она считает, что каждый творческий человек должен развиваться в своей стихии, так как без развития многие двери закрыты в мире искусства. "Творите и развивайте свой талант, не смотря не на что! Самое главное - это вера в себя и свои картины!» По словам Виктории, она долго искала свой стиль и свой материал. Самый подходящий материал, который передаёт её эмоции - это масло. Этот материал имеет очень интересное свойство, когда им рисуешь, не можешь понять, когда картина закончена, поэтому продолжаешь рисовать: неделя, две, месяц и так до бесконечности… Картины Виктории - это отражение внутреннего состояния, её мира и ощущения в определенные периоды жизни

Белова Ольга Николаевна Живопись Ольга полюбила с детства. Всегда восхищалась работами современных абстракционистов. После окончания техникума стала пробовать себя в разных направлениях современного искусства. В своих работах предпочитает использовать смешанные техники и современные материалы (акрил, маркеры, баллончики), так как они помогают раскрывать творческий замысел автора, который отражает проблемы современных людей и взгляд художника на происходящее. В планах продолжать развиваться в направлении contemporary art. 

М: "Человек - творец и создатель, так что творчество идёт изнутри от рождения" - она рисует и творит с детства. Сейчас занимается продвижением своего творчества, мастерит всякие интересные вещи: от рисунков и блокнотов до шапок и свитшотов. М: "Нет предела в развитии навыков, так что планирую попробовать всё" - и у неё обязательно всё получится! М: "Я живая, поэтому использую всё, что могу в рисовании. У меня нет чётких правил по поводу композиции или цветов в рисунках; если мне нравится, когда я на них смотрю, значит им быть" - Марго рисует без страха что-то испортить, потому что "любая идея имеет право существовать».

Буденкова Мария Сергеевна Год рождения: 1998 В детстве ей казалось, что она рисует также, как и все дети в ее детском саду, пока воспитатель не заметил явную разницу. Тогда ее решили отвести в художественную школу, где и начался долгий путь к самопознанию  и развитию. Но лишь после ее окончания она решила плотно заняться рисованием в самом трудном жанре - портрет. С того времени рисование приносило ей гораздо больше удовольствия от того, что можно рисовать то, что хочешь, а не то, что нужно было рисовать в художественной школе. Сейчас она пробует себя в разных направлениях в искусстве: граффити, хип-хоп, создание музыки, другие техники рисования, развивает себя в своей любимой технике реализм и тд., так как считает, что талантливый человек - талантлив во всем, и нельзя упускать любую возможность для саморазвития. Развиваться получиться только тогда, когда начнешь делать помногу раз то, чего раньше не делал. Также, нужно не забывать уже про освоенные техники, ведь совершенству нет предела! Развитие - всегда труд, и надо понимать, что с первого раза ничего особо не получится, и чтобы развиваться дальше, ты должен пробовать то, в чем максимально слаб, не забрасывая это дело на долго - так можно обрести себя. Рисование сухим материалом идет из детства. Краски не тянули ее так, как карандаши, ведь карандашами картинка получается куда четче. Пуантилизм - наиболее полюбившаяся техника, т.к. работы в такой технике требуют максимальной усидчивости и концентрации, что в итоге дает потрясающий результат, не у каждого хватит терпения поставить ручкой более 1000 точек. Да и работы в этой технике встречаются не так уж и часто. Арты в основном черно-белые, т.к. это сочетание самых контрастных цветов, вроде как идеальное. Также распространена техника в простом и цветных карандашах, изображение получается более гладким и естественным, в отличии от гелиевой ручки. А почему нравится рисовать так? Да просто это получается делать лучше всего. Реализм - самый крутой и сложный жанр по ее мнению. Как говорится "простых путей не ищем".

Валиева Алина Романовна Год рождения: 2004 Еще в раннем детстве Алина больше рисовала или лепила, чем играла с игрушками. Со временем всё её свободное время заняло рисование. Сейчас Алина старается уделять творчеству больше времени, исследовать разные стили и техники, вырабатывать что-то своё. Алина учится в общеобразовательной школе и в ДХШ г. Калининграда, там она и получает свои первые художественные знания. Также она старается наполнить свою жизнь впечатлениями, чтобы пропустить их через себя и оформить на бумаге. Сейчас много работ находится на стадии эскизов, которые Алина собирается в скором времени претворить в жизнь. В планах на ближайшее будущее: персональная выставка и несколько больших работ. Алине нравится рисовать маркерами, чернилами и другими графическими материалами, потому что именно с их помощью она может передать идею максимально четко. Лаконичные большие пространства и маленькие, проработанные до мелочей детали, пожалуй, самое точное описание ее работ.

Васильев Никита Евгеньевич Год рождения: 1996 К творчеству Никита пришёл очень спонтанно, хотел заняться чем-то, найти себя. Однажды проснулся с желанием рисовать, результат не впечатлил, но сам процесс показался интересным. Сейчас идет подготовка к созданию серии картин, посвященной работе над собой, внутреннему росту. В планах освоить многослойную технику живописи, создавать сложные, большие картины. С самого начала творческого пути была цель освоить масло, а также найти свой стиль. На данный момент цели не поменялись: масло довольно сложный материал, процесс овладения им небыстрый, также как и поиск стиля. Несмотря на общий стиль, в котором выполнены работы, они не связаны какой либо сюжетной линией. Каждый может интерпретировать их по-своему. Серия делает ставку на форму, а не содержание. На первом месте приятный и стильный вид картин

Гущян Грачик Владимирович Год рождения: 1990 Грачик начал рисовать с самого детства, став старше, поступил в художественную школу. Значительный скачок в искусстве произошёл со знакомством с культурой граффити в 2007. До сих пор так и не определился со стилем, который близок, поэтому рисует в разных жанрах, всё зависит от темы, о которой он хочет сказать. Коллажи, графика, реализм, сатирическая живопись, граффити и мурал - это лишь малая часть техник, которые близки

Калатуша Анна Год рождения: 1991 С самого детства Анна рисовала людей. В художественной школе не училась, но при поступлении в университет на факультет «Дизайн среды» необходимо было сдать экзамены по рисунку и композиции. С этого началось её обучение в сфере искусства.  Сейчас Анна практикующий дизайнер интерьера, один из основателей творческой студии Create&Solution, художник и преподаватель в своей студии. Планы на будущее - всегда идти вперёд и расти. В живописи и рисунке главное найти свой стиль. Анна хочет получить признание, как в России так и за границей.  Работы Анны выполнены в разной технике. «У нас есть возможность попробовать разные материалы, поэтому меня ничто не останавливает, и я люблю новое. Но есть особенные материалы для меня. Я безумно люблю пастель и цветную бумагу. Но и кисточка не отпускает меня. Да и вообще творчество это моя любовь. В последние два года для меня стала интересна поталь. Акрил + поталь получается потрясающая интерьерная живопись. Поэтому сейчас часто работаю над картинами для интерьера, люблю прорабатывать детали».

Команда Hero Ink (Александрина Валявина, Карепанов Александр, Данил Хохлов, Владислава Целебровская, Никита Телесников, Александр Нуждин, Анастасия Умрихина, Кирилл Макаренко) Команда Hero Ink –это объединение разносторонних людей, которые работают над совместными проектами. Когда они работают над новыми идеями, на начальных этапах идёт обсуждение концепций и всех деталей, и, самое главное, общей фундаментальной идеи, заложенной в них. Дальше работа идёт от каждого художника самостоятельно, с возможностью проявить ту или иную идею через фильтр своего внутреннего мира. 

Котт Карина Артуровна Год рождения: 1992г. Сначала для нее это было баловство, но в определенный момент это стало частью ее жизни. Карина работает в офисе, в отделе контроля качества.У нее есть сын по имени Саша, который тоже любит участвовать в творческой жизни мамы. Карина так же любит фотографировать и снимать видео.Любит рисовать с сыном по выходным и развиваться в этом с помощью новых идей и красок. Учиться не любит, поэтому ее работы не совсем стандартны. Из всех представленных картин, Карина выделяет работу "Сострадание".Это ее первая работа где она нарисовала глаза.Затем нарисовала две личности..две совершенно разные личности в социальной среде.Она изобразила здорового и больного человека.Здоровый человек сострадает больному и пытается помочь, потому что Карина верит в доброту человечества.

ЛИС Калининградский уличный художник, настоящее имя которого – известно немногим. Но его работы можно найти на многих улицах города. Особый стиль художника – это весело ухмыляющиеся рыжие лисицы.

Ладная Лада Витальевна Год рождения: 1998 Лада начала свой творческий путь очень рано. На первом занятии в Детской Школе Искусств им. А.П. Метинского ей исполнилось всего 5 лет. И не смотря на столь ранний возраст, выбор этот был осознанным, как и желание посветить себя искусству. В течение восьмилетнего обучения не было сомнений в правильности этого выбора. Как и не было сомнений в том что, не она пришла к искусству ,а искусство пришло к ней. И именно к искусству, а не творчеству. В 2019 году Лада окончила Тюменский Государственный Институт Культуры Искусств и Социальных Технологий по специальности Дизайн среды и графики. В настоящее время занимается исследованием современного искусства, изучением и применением современных средств исполнения в фотографии и масляной живописи, изучением диджитал направлений. В планах заняться преподаванием, иллюстрацией и скульптурой, а так же дальнейшим развитием в живописи и становлением авторского стиля. Основные работы художника выполнены маслом, так как предназначены погружать в пространства и ощущения, отсылая к первородным и инстинктивным восприятиям. Данные работы возникли в ходе поисков и исследований и являются переносом классического исполнения в исполнение современными средствами. Работы стали экспериментом, симбиозом, как говорит сама автор: "микоризой физического и мета-материального искусства". Представлены работы из серий «Телесной» и «Шумной», обращённые к пограничным чувствам и состояниям, которые испытывал каждый, где гранью предстаёт собственный разум, дух и физические возможности.

Липатова Ирина Художница из Севастополя. Начала рисовать совсем маленькой, потом художка и другие разные проекты сверху. Сейчас учится в Севастопольском Государственном Университете в институте экономики. Планирует развиваться в направлении современного искусства и постеменнно монетизировать свою работу. Считает, что каждый материал по-своему хорош. Ей нравится осмысленность каждой линии, штриха, мазка, но в то же время их легкость и простота. Все работы связывает тема быта и красота приевшихся вещей.

Липовка Юлия Год рождения: 1987 Юлия выросла в творческой семье: папа архитектор и тётя художник-график, они с детства показывали пример той жизни, которой бы Юля хотела жить. Особенно тётя, которая на момент взросления Юли была студенткой художественного вуза. Юля была окружена аурой художественной романтики с множеством рисунков, набросков, эскизов и вкусно пахнущих художественных материалов! Может поэтому, с детства Юля стала увлекаться творчеством и позже поступила на архитектурный факультет в городе Красноярске.  Сейчас Юля работает вольным иллюстратором и сотрудничает в основном с издательствами и рекламными агентствами. Развиваться планирует в сторону диджитал иллюстрации и дизайна персонажей, для этого регулярно проходит онлайн-курсы, участвует в выставках и посещает мастер-классы и тренинги.  Рисует в основном на iPad Pro, потому что в современном мире все движется быстро, сроки, как правило, сжатые, и, хорошо, когда для работы нужно минимум техники и средств, и когда есть возможность работать, где угодно. Самобытный стиль нежного и доброго рисунка с обилием насыщенных цветов несёт в себе черты архитектурной графики и продолжает непрерывно развиваться и обогащаться. Работы, которые представлены на выставке, это эксперимент с образами и персонажами. Попытка поймать эмоцию и настроение, а не схожие черты, утрированное и намеренное искажение пропорций.

Логунов Константин Васильевич Год рождпения: 1989 г. В детстве Константин ходил в кружок по рисованию – в один, другой, в те, которые родители отдают своих детей для развития. Но, походив так в начальной школе три года, забросил, так как не видел собственного роста. «Рисую, как ребенок», – подумал автор, сравнив свои работы с работами сверстников. Однако, в ночь на 20-летие будущему художнику снится сон, в котором он выдавливает на палитру масляные краски – густые и яркие, получая от этого колоссальное удовольствие. На следующее утро огромное желание научиться писать маслом не покинуло Константина, хотя до этого он даже не сталкивался с ним. Найдя своего школьного учителя, который является художником, он получил новый билет в живопись. На данный момент Константин работает над серией картин в абстрактной манере живописи цветового пятна,  посвященных основным и дополнительным цветам. За долгое время были накоплены идеи и проекты, реализацией которых на данный момент занимается автор. Помимо этого у художника есть желание связать несколько проектов с лендартом. Константин обладает серийным мышлением в реализации проектов. Для каждой творческой задачи применяется и используется своя техника и подчас технология для достижения определенных эффектов. Но есть тяготение к фактурной пастозной масляной живописи. Так же с недавнего времени художник осваивает прелести акрила. Представлены 3 работы из 11 цикла Дифференциации, этот проект о связи художника и природы. О том как части природы изъятые из привычной среды, помещаются в искусственно созданный художником ареал. А затем возвращается обратно. Предчувствие весны написана в тот самый момент когда холода отступают и начинает пригревать первое солнце. На улице еще холодно, но где то в воздухе маячит приближающееся тепло и  безумные запахи распускающихся цветов. Так и эта картина была рождена в фиолетово-лиловом тумане с нечеткой формой и содержанием.

Мельникова Ксения Юрьевна Дата рождения: 2000 Рисование - как способ выпустить внутренних монстров во внешний мир. Для Ксении это один из самых важных аспектов в творчестве - не только показать свои навыки, но и выпустить свою боль и переживания. На данный момент Ксения готовится к поступлению на психологию, а в будущем думает заниматься арт-терапией - чтобы монстры не задыхались в головах, а обретали форму и были понятыми. Хаотичная штриховка и тускловатая акварель из детского набора помогают как можно шире увидеть мир, в котором живут наши страхи и слёзы, увидеть те его формы и метаморфозы, которые не доступны нашим глазам.

Морозов Дмитрий Дмитриевич Год рождения: 1991

Назарова Марьям Эркиновна Год рождения: 1986 Марьям окончила Уральский государственный архитектурно-художественный университет, Британскую высшую школу дизайна и курсы по живописи в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова. Работала дизайнером в Студии Лебедева.  После 10 лет работы в коммерческом дизайне переключилась на иллюстрацию, а в последствии на живопись, трафаретную графику и керамику. Сейчас работает над серией холстов на тему актуальных событий в социальной, политической и медийной сфере. Развивает технику керамических панно. Работает в саркастической манере, с использованием узнаваемых героев в нестандартной ситуации, коллаже, с добавлением субкультуры граффити, гранжа, пародии, провокации, векторных эффектов. Техника позволяет миксовать обыденные темы с новыми ракурсами смыслов.

Николаенко Анжелика Владимировна Год рождения: 2004 С самого детства Лика творит. Первую настоящую картину нарисовала в 13 лет. С того момента началась огромная страсть к этому делу. Сейчас под кисть идут не только холсты, но и одежда, аксессуары, книги, игрушки и просто всё, что попадается под руку. Ее главная цель - дойти до пика своих возможностей. Иметь свой маленький бренд, заниматься тем, что ей нравится. Главный материал - масло. Именно в нем она нашла свою отдушину, оно оживляет любую задумку. Но эксперименты всегда приветствуются - иногда рисует темперой или акрилом. Все работы объединены одним - в них нет смысла. Никакого. Всё это только воображение, не больше. Все работы - это эмоции, а не смысл. Это чувства. В искусстве мозги работать не должны.

Олейник Кристина Романовна год рождения: 1993 Тяга к рисованию появилась у нее с детства. В ход шло все подряд, от листков блокнота, до рисования на стенах. Мать, заметив интерес к изобразительному искусству, отдала дочь в художественную школу. Там появился навык и опыт, тяга к познанию художественных материалов, истории искусств, и выражению себя посредством рисования. После школы, был колледж искусств и университет по специальности преподаватель изобразительного искусства, где любовь к творчеству подкрепилась желанием уметь больше и усердием, чтобы все это воплотить. Сейчас, после множественных поисков себя, преподавания в школе, ведения мастер- классов и другой работы, мало связанной с рисованием, она поняла, что хочет заниматься иллюстрацией. В данный момент художница занимается отрисовкой стикеров, открыток, обложек для книг, иллюстрациями в акварельной технике, ведет частные занятия и иногда преподает на мастер-классах. Дальнейшее развитие представляет в освоении цифровой живописи, в частности рисования на графическом планшете. Так же художница планирует развиваться в масляной живописи, освещая важные для нее темы - отношение современного человека к экологии, саморазвитие и самосознание, поиск ответов на вечные вопросы о смысле жизни и смерти. Акварель - любимая техника Кристины, так как она позволяет делать быстрые зарисовки, удобна при рисовании этюдов в поездках, и не слишком затратна в использовании. Еще акварель позволяет передавать воздух и легкость текстур, она в меру яркая и многослойная, сложная и легкая одновременно. Сюжеты картин приходят по-разному. Иногда это образ который осеняет художницу внезапно, иногда он появляется уже в момент работы над рисунком. Например, работа «Слоны на реке» это символичный образ. Когда художница впервые увидела двухъярусный мост над Преголей, то он показался ей похожим на знаменитых слонов с картины Сальвадора Дали. Грузные и серые вышки, на тонких ножках стояли над рекой и контрастно выделялись на фоне багряно-алого заката. Так и появилась идея, которую она воплотила в картине для выставки «Право на мост».

Осыка Евгения Александровна Год рождения: 1985 Осыка Евгения – художник-экспериментатор, исследователь, монументалист по духу, декоратор, скульптор, дизайнер, преподаватель. Училась в худ.школе г.Невельска(о.Сахалин) с 1992г., после переезда закончила художественную школу в г.Калининграде 1997- 2000. Училась на отделении Изобразительных Искусств в РГУ им. Канта с 2002-2007гг. (ныне БФУ им.Канта). На протяжении жизни является участником многих выставок, пленэров, фестивалей и проектов в Калининградской области и за ее пределами. С 2006-2008-работала в сфере графического дизайна. С 2008 по настоящее время основным направлением в работе является роспись стен в интерьере и на фасаде (от классики до стрит-арта), изготовление барельефов, рельефной живописи, создание картин, преподавание. Планирует продолжать развитие творчества и исследование себя в этой области, участвуя в разных проектах, фестивалях, конкурсах и пр. Работает в различных техниках: масло, акрил, акварель, граффити. Постоянно стремится к новым формам и приемам, любит экспериментировать. В картинах предпочтение отдает акрилу, т.к. материал не имеет ярко выраженного запаха. Идея и стилистика задается внутренним состоянием, от сердца и разума, отдаваясь потоку настроения и вдохновения.

Артемий пришёл к творчеству очень неожиданно. Во втором классе, бегая по коридору, одноклассники рассказали про новую студию рисования, в которую они начали ходить. В голове у Артемия был план прийти на занятие и раскрашивать машинки, но план затянулся, и он по прежнему что-то творит. Судьба завела его учиться в институте «Физико - Математических наук» на направлении «Информационных систем и технологий». Параллельно он рисует и участвует в творческих конкурсах. В ближайшее время, цель — открытие персональной выставки в родном городе, дальше - больше. Объяснения почему Артемий рисует именно он найти не может, ему интересна линия в творчестве, он вдохновляется музыкой, обстановкой, ситуацией. «Что-то вижу , слышу, и ищу ту самую линию.» Каждая работа индивидуальна и имеет свой собственный образ, свою историю создания.

Росчерк Маргарита год рождения: 1992 Рисовать начала с самого детства, кисточку мама дала уже в 8 месяцев, а в полтора года уже рисовала на стенах - для ее творчества были выделены стены в коридоре. Рисовала карандашами, фломастерами, красками и даже пластилином. Интерес к живописи развивался благодаря посещению кружка рисования в художественной школе. Первые картины в портретном жанре появляются в 2014 году. Техника исполнения близка к стилю «пуантилизм» - результат удачного эксперимента. Главные герои картин - люди разных национальностей, разных возрастов, случайные фото из сети и планированные изображения любимых актеров. На сегодняшний день работы существуют не только на холстах, а также на зданиях и сооружениях Калининградской области.

Саблукова Софья Сергеевна Год рождения: 2001 Как и многие, Соня начала рисовать ещё с раннего детства. Её мама, сама являющаяся очень творческой личностью, кипящей от нескончаемых идей в духе «как бы сделать всё вокруг чуточку прекрасней»-конечно же отдала свою дочь в художественную школу.  Твёрдо решив, что мир искусства-это то,что наиболее близко сердцу Сони, после школы она поступила на факультет дизайна, где и обучается сейчас.  В любом деле важно развитие, особенно в творчестве. Поэтому помимо основного обучения, Соня ходит на дополнительные курсы по рисунку и живописи, а так же проходит различные онлайн курсы по веб-дизайну. Кроме того, занимается росписью одежды и планирует заниматься этим профессионально. Очень много Соня рисует именно в digital формате, так как считает это наиболее актуальным в современном мире. Такие работы можно печатать на любых вещах, а так же создавать иллюстрации на заказ.

Саенко Данил Вячеславович Год рождения: 2000 Для художника рисование является одним из способов материализовать внутреннюю творческую энергию, которая постоянно рвётся наружу. Данил не получал художественного образования, поэтому в 2016 году череда экспериментов со стилями сама привела его к чёрно-белому рисунку. Для удобства, автор назвал этот стиль трафаретом, хоть и не использует специальных пластинок. С помощью чёрного перманентного маркера, карандаша и линейки на бумаге вырисовывается изображение, предварительно обработанное в компьютерной программе. Ощущение распечатанной картинки и стало якорем, зацепившим художника. От портретов к композициям, от блокнотов к обоям, от программы к навыку: так формируется его опыт. Сейчас Данил учится применять чёрно-белый стиль без использования программы, полагаясь только на себя и маркеры. В дальнейшем планируется создать серию многометровых изображений на обоях. Представленные работы были отобраны как приносящие наибольшее вдохновение для создания новых композиций. Например, мысль о том, что работа «4 пространственных линии» заняла 130 часов в течение 4 месяцев, каждый раз мотивирует художника и подталкивает на новые идеи

Анна Семенова год рождения: 1988 Анна начала рисовать в раннем детстве, так что, можно сказать, к творчеству не приходила, а жила с ним :). Сейчас занимается татуировкой и параллельно продолжает просто рисовать для себя и для других. Планирует продолжить занятие татуировкой, а так же осваивать разного рода стили живописи и графики и все связанное с прикладными видами искусства. Рисует в основном акварелью, но так же использует линеры, темперу и акрил, карандаш и иногда пастель. Предпочитает акварель потому что она легка и воздушна как материал. О представленных работах: В них Анна изобразила несколько женских образов с разной эмоциональной нагрузкой, как иллюстрации к разным состояниям переменчивой женской души, к разным темпераментам и проявлениям женской сути.  

Сергеев Александр Васильевич Год рождения: 2002 К искусству в том или ином проявлении был близок с раннего детства. К самостоятельному же творчеству пришел случайно, когда попросил друга нарисовать что-нибудь на стене квартиры. В процессе работы начал больше интересоваться живописью, а постепенно и захотел создать что-то свое. Сейчас занят работой над новыми, более масштабными проектами, визуальные решения которых будут соединять элементы художественного языка различных стилей и эпох. Основной план - развитие навыков, подтягивание теоретической базы, и конечно, поиски собственного стиля. Выбрал две основные техники: диджитал арт и живопись маслом. Диджитал арт даёт свободу в работе с формой и визуальными образами. Живопись позволяет работать с цветом, текстурой поверхности, находить грань между реальными объектами окружающего мира, эмоциями и идеями.

Смирнова Марина и Васильева Анна «Флюротерапия» Как и у многих детей, творчество началось с росписи обоев карандашами. Позже, в школьные годы, нормой стало рисовать работы за одноклассников на уроках ИЗО. А в 9 классе Анна и Марина оказались за одной партой, наверно это и было началом совместной творческой деятельности и крепкой дружбы. Вместе рисовали яркие стенгазеты, декорировали школьные вечера и всячески участвовали в творческой деятельности школы. Позже, в университетские годы, решились на свою первую необычную выставку «Кабина Души» в творческой мастерской «Альтернатива». На суд зрителей были представлены работы, сделанные при помощи сканера. Получилось очень необычно и креативно. Чуть позже, их заинтересовали флюоресцентные краски и идея создания картин, которые менялись бы при свете ультрафиолетовых ламп. Тогда и родился бренд « Flurотерапия». Возник вопрос, где же можно представить такие необычные работы. Решение нашлось — в эпоху электронной музыки и ультрафиолета, идеальное место для такого формата работ — площадка неформального ночного клуба «Репортёр». Выставка прошла с большим успехом (не только благодаря картинам — всё помещение было декорировано различными предметами, которые тоже светились в ультрафиолете) и позже, девушки провели ещё несколько выставок в различных клубах города. Одно из последних мероприятий в стиле «Flurотерапия» проходило в кафе «Нептун» в г.Зеленоградск. Мероприятие было приурочено к Halloween, и вечеринка-выставка так и называлась “Halloween Flurотерапия”. Основной задачей в этот раз было не только сделать выставочные стенды, но и декорировать два этажа заведения. С поставленной задачей справились на отлично! Все посетители отметили необычный формат мероприятия и конечно же, картины. Сейчас Марина занимается росписью стен разной техникой( аэрография, художественная роспись, гравировка и прочее) и владелец детского центра "Sun City", где реализует свои творческие идеи. Анна — дизайнер-конструктор корпусной мебели и кухонь, одним из её новых увлечений сейчас является гончарное дело, а в качестве хобби — роспись на джинсе. В данный момент, работы которые представлены выполнены флюоресцентной акриловой краской, аэрозольными, жидким акрилом, маркеры. Погрузитесь в флюоресцентный, завораживающий мир ультрафиолета!

Собко Мария Вячеславовна Год рождения: 1996 Мария пришла к творчеству еще в детстве, впервые посетив детскую школу рисования в 7 лет. Поначалу тяга к рисованию была несильной, но со временем интерес к живописи начал перерастать в стойкое увлечение, а затем в постоянное хобби. Сегодня живопись для Марии – это самовыражение и лучший отдых. «Когда я рисую, я чувствую, что живу» - говорит она. В настоящий момент Мария рисует акварелью картины и иллюстрации на заказ, совершенствует свои навыки с помощью онлайн-курсов и регулярной практики. Также работает с такими материалами, как маркеры и пастель. Основа сюжетов большинства работ – природа, которая является для акварелистки неисчерпаемым источником вдохновения. В планах освоить масло, а также получить высшее образование в области искусства. Легкость и воздушность. Плавные переходы цветов, возможность делать быстрые зарисовки и передавать минутное настроение. Различные техники, игра света и тени. Всё это акварель. Именно эти особенности и заставили Марию полюбить акварельную живопись больше всего и рисовать по большей части именно этим материалом. Все представленные на выставке работы – пейзажи. Природа - один из главных источников вдохновения для Марии. Обилие света, насыщенная листва деревьев, обилие света, уютные тропинки создают приятную атмосферу и поднимают настроение.

Якушенко Татьяна Валентиновна Год рождения: 1989 Татьяна начала рисовать в раннем детстве. Способности и любовь к живописи она унаследовала от мамы, художницы и преподавателя живописи начальных классов. В 13 лет Татьяна поступила в художественную школу, часто участвовала в различных конкурсах и становилась призером. После школы поступила на дизайнера среды в МГУТУ. С творчеством неразрывно связана вся ее жизнь. В университете ей очень нравилась скульптура и живопись. На 1 курсе она создавала украшения из полимерной глины, на 2 курсе начала заниматься художественной росписью стен. После окончания университета 3 года работала дизайнером интерьера, параллельно расписывала стены и писала  картины для дизайнерских интерьеров. Со временем поняла, что хочет заниматься только живописью. Татьяна является создателем студии интерьерной живописи Arttandem. Пишет интерьерные картины на заказ, сотрудничает с лучшими дизайнерами города, занимается художественной росписью стен и преподает мастер-классы для взрослых. Татьяна планирует расширять свой бизнес, брать всё более масштабные и интересные проекты, нанимать помощников. Она хочет сделать искусство популярным и востребованным, развивать вкус и творческий потенциал у людей. Татьяна фанат именно интерьерной декоративной живописи. Любимый материал- это акрил. Татьяна любит пробовать новые современные техники, комбинировать их между собой, любит использовать в своих работах различные текстуры и поталь. Все авторские картины Татьяны написаны со смыслом, в каждую она старается вложить свою энергетику и частичку своей души. Татьяна интересуется духовным развитием и мистическими знаниями, а недавно начала изучать ведическую астрологию, поэтому темы ее картин близки ей по духу.

Творческое объединение «ВЛИЛ» Пачков Илья Петрович, Егоров Владислав Николаевич Объединение «Влил» образовано независимыми художниками, которые пришли в искусство разными путями, две противоположности, дополняющие друг друга, дуэт направленный на материализацию идей. В творчество пришли разными путями от мольбертов в аудиториях до уличных стен в городе. Самовыражаются путем создания предметов искусства, предметов декора и изделий из разного рода материалов. В их перспективе создание творческой разнонаправленной мастерской с арт пространством. По характеру предпочитают быстрые и экспрессивные способы нанесения краски в технике жидкого акрила, а также авангардного направления изобразительного искусства. В их работах люди сами определяют для себя абстрактные образы. Они лишь могут направить вектор мысли, определив субъективные границы названием.

Тибекина Ирина Юрьевна Год рождения: 1995 г Ирине не пришлось проходить какой-то долгий путь к творчеству. Одни из самых первых воспоминаний связаны с рисованием карандашами или фломастерами при свечах, это было далеко на Чукотке, где часто пропадало электричество и было темно. Позже пошла в художественную школу, отучилась в университете. Это было очень хорошее время, когда она обрела много знаний и опыта, "набила руку". Да так хорошо, что сейчас приходится учиться расслабляться и не требовать от себя чего-то идеального, академического. Сейчас Ирина работает дизайнером, а в свободное время рисует натюрморты. Это почти всегда фрукты. Она убежденная вегетарианка, мечтающая о том, чтобы сделать мир хотя бы немного лучше и добрее. Поэтому в каждый фруктовый натюрморт она старается вложить все лучшее, что она может дать. Творчество для нее почти шаманский и очень ответственный процесс. Иногда большое удовольствие доставляет рисовать абстракции из волнистых линий. Это очень успокаивает. Разумеется, помимо фруктов в мире есть много всего интересного. Когда любишь людей и видишь в них то хорошее, что они часто сами не замечают, хочется рисовать портреты. Также очень вдохновляют пейзажи, и природные и городские, ведь каждый кирпичик любого здания прошел через руки какого-то человека. Ирина почти всю жизни считала себя графиком, но совсем недавно проснулась тяга к такому живому и непредсказуемому материалу, как акварель. Но если есть достаточное количество времени, очень приятно поработать маслом.

Уросов Богдан В работе Богдан использует акварельные карандаши, гуашь, сюда же можно приписать акварель и масло. Основная тема картин - его родные места и портреты близких для него людей. Его фишка - использование в написании картины нескольких, как правило, 3-4-х чистых ярких красок. Картины Богдана показывают привлекательность и поэзию маленьких улиц, где небо и дома отбрасывают на асфальт интересную тень. Однако мнения людей о его работах полюсной противоположны - одни восхищаются его картинами, считая их одой солнцу, свету, жизни, благодарят за подаренные ощущения того, что смыто, другие же, напротив, ругают, полагая, что яркость красок чрезмерная, контрасты слишком резкие, а пейзажи жутковатые и в целом отталкивающие. Лично я уважаю разные мнения, поскольку все мы разные и восприятие у каждого свое, но, на мой взгляд, картины очень живые, дарящие положительную энергетику, полные любви художника к родному дому и людям, написанных на холсте. И для современного интерьера такие работы просто находка! Глаз радуется чистым ярким цветам! С самого детства Богдан имел интерес к краскам и бумаге, уже тогда в ранние его годы жизни он сумел найти свое призвание. Родители сразу смогли разглядеть его талант, и, недолго думая, отправили его обучаться в художественную галерею, с тех пор он ни на минуту не выпускает кисточки из рук. Богдан как начинающий художник полностью отдается своему увлечению, тратя на него все свободное время. Днем он пишет красками, а вечером без конца делает наброски и рисунки. Все, чего он добивается, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Богдан учится в общеобразовательной школе и в ДШИ им. Чайковского. Он самостоятельно увлекся рисованием, копируя книжные иллюстрации и репродукции, разрабатывая собственный стиль, воплощая, таким образом, свои мечты о путешествиях и приключениях. О том, чтобы делать изобразительное искусство делом своей жизни. Он много путешествует по своему родному городу в поисках радостного настроения, которым захочется поделиться. Также есть планы на будущее, которые в скором времени собирается осуществить в реальность. Богдан планирует найти в интернете названия пары сотен галерей в крупнейших городах мира и отправить по найденным адресам открытки с информацией о своих работах. Но сначала, прежде чем выходить на международный уровень, ему нужно реализовать себя там, где он живет, т.е. в Калининграде. И потом, для обращения к кому-либо у него должна быть причина. Заявление вроде: «Привет, я художник, вот мои работы» и уже исходя из этого, начинать показывать свое творчество в массы. «Прежде всего, мои картины ценны и особенны тем, что это МОИ картины (простите за тавтологию, но это так!). Я это некий прототип души художника в поиске себя. На состояние и атмосферу моих работ может многое повлиять, любые душевные переживая, тем или иным образом остаются на бумаге. Т. е. Мои картины, это картины интересной личности. А если Вы посмотрите, то в моих картинах гармонично сочетается линия (графическая составляющая) и пятно (живописная составляющая). Линий много, но при общем восприятии мы назвать это графикой не можем». Картины Богдана, в частности портреты, несут особенную атмосферу. Каждый нарисованный им человек несет в себе его переживания, эмоции и чувства. Он не растрачивает свой талант на незнакомцев и изображает только самых близких мне людей, потому что рисуя любимых, он может испытать те эмоции, которые не испытывает в повседневной жизни. Он изображает этот мир красками, подробно и искренне передавая все детали, таким образом, заявляем о себе, демонстрируем свои права на него. Постепенно он обретает способность творить так, чтобы через детали, цвет, содержание затронуть чувства зрителя и донести свой опыт и видение.

Федотова Анна Андреевна Год рождения: 1998 Как и у многих, творческий путь Анны начался в детстве, с маленьких комиксов и иллюстраций. Она так же закончила три класса художественной школы с красным дипломом. Так получилось, что творчество само пришло к Анне или она к нему по воле случая. На данный момент у Анны в жизни есть множество увлечений кроме рисования: скульптура, декор, шитьё, волонтерство и организация мероприятий. Анна шьёт сумки-шоперы на заказ и платья себе и подругам, а также участвует в организации мероприятий проекта "Кварт", являясь куратором художественного направления. В начале этого года Анна дала себе обещание впервые принять участие хотя бы даже в одной выставке. В итоге она пришла к организации выставок и далее собирается продолжать развиваться в этом направлении. Также Анна хотела бы преподавать иллюстрацию в художественной школе, иметь свою студию и возможно даже вступить в союз художников России. Чаще всего Анна предпочитает использовать акрил и акварель в своих работах. К акварели она пришла раньше, т.к. этому материалу учили в художественной школе. Это очень нежный и достаточно сложный материал, в работе с которым необходим достойный уровень практики с ним и понимания его. Что же касается акрила, Анна всегда работала в быстром темпе, и поэтому быстрозастывающая краска на клеевой основе великолепно подошла под кисть художницы. Если отвечать на вопрос в общем, то ответ от Анны будет прост "Я экспериментирую, заранее предполагая что может случиться".

Фомина София Евгеньевна Год рождения: 1998г К творчеству пришла очень давно. Рисовать нравилось с детства, позднее было принято решение связать с этим жизнь. Сейчас занимается мейк-апом и татуировкой. Как художник планирует в совершенстве освоить акварель и в дальнейшем перейти на другой материал. Рисует именно так потому, что с годами выработался свой стиль, своя манера, свой мазок, свои линии. Выработался методом проб и ошибок. На выставке представлены несколько небольших портретов. Софии нравится рисовать и фантазировать на тему женского образа, ведь женщина - это прекрасное божество.

Харитонов Артем Сергеевич Год рождения: 2004 Свой путь к рисованию Артем начал с комиксов. Читая их, в какой-то момент ему захотелось и самому их рисовать. Начались траты на бумагу. блокноты, карандаши и маркеры. Родители, видя новое увлечение сына, устроили его на дополнительные занятия в Детскую художественную школу, что стоит около зоопарка. Потом была попытка поступить в эту самую школу на бюджет. Увы, балы экзамена указали путь на платное обучение. Спустя время Артем , по напутствию родителей, начал заниматься у члена Союза художников Калининграда Крымовой Нины Васильевны. Занятия у нее продолжаются и поныне. Благодаря ее помощи Артему удалось перевестись на бюджет в ДХШ.  На данный он развивается в направлениях символизма и импрессионизма. Увлечен славянскими образами, идеями ар-нуво и первого впечатления. Летом занимается пленэром. Выработанная манера письма весьма экспрессивна, резка. Иногда мазки на полотне формируют нечто вроде мозаики. Это связанно с характером Артема: порывистый и резкий. Пейзажи пастозны и ярки. Ведь почти всегда они пишутся именно на пленэре и нужно успеть поймать момент и впечатление от увиденного. А станковые работы имеют отклик с упомянутой выше мозаикой, настенными росписями или иллюстрациями. Масштабные работы пишутся маслом на холсте. Иллюстрации- бумага, акварель, карандаш или тушь. Артем имеет опыт и с графическим планшетом. На нем так же иногда рисуются иллюстрации, арты или редкие афиши.

Харламова Любовь Рисовала с детства, сначала в Художественной школе, потом  Художественном Колледже, затем как иллюстратор, художник и дизайнер. Для нее творчество это не цель, к которой можно прийти, а средство и язык коммуникации со внешним миром. Наряду с фотографией, музыкой, математикой. Кто-то доносит свои эмоции и мысли с помощью текста, с помощью заритмованных звуков, движений, а ей ближе язык цвета и линий.  Работает в паре digital проектов как дизайнер и арт-директор, пишет статьи по истории искусств в тематическом медиа. Планирует развиваться в творчестве с точностью да наоборот, вместо работы на «удаленке» в Москве, познакомиться с калининградским творческим миром. Любит акрил за скорость, податливость, и расширенную палитру цветов, например, неоновые и флуоресцентные цвета.

Черняк Маргарита Викторовна Год рождения 1994 Черняк Маргарита, дизайнер из Калининграда, в искусстве уже более 8 лет, с того момента, как решила поступить в колледж на модельера-конструктора. Творчество завладело ею стремительно и молниеносно, хотя в школе она точно не знала, кем хочет быть, можно сказать, что она дизайнер по воле счастливого случая, который положил начало бесконечной любви к искусству. После обучения в колледже Маргарита поняла, что хочет заниматься графикой и прикладным творчеством из нетрадиционных материалов, ибо сердце её принадлежит модернизму. Окончила с отличием университет МГУТУ по специальности графический дизайн в 2018-м году. В настоящее время Маргарита работает по специальности, дизайнером на крупной калининградской компании, занимающейся продажей электроники и техники, но своё авангардное хобби не бросает, всё свободное время посвящает разработке эскизов и макетов изделий из оргстекла. В настоящее время разрабатывает коллекцию брошей из оргстекла на тематику герои немого кино. Почему именно оргстекло Это эхо любви к витражам, стеклу и школе Баухаус, переосмысленное на современный лад. Оргстекло имеет великолепную фактуру, гладкую, блестящую, похожую но стекло, но оно более мягкое, безопасное и менее хрупкое. К тому же, оно дает обширные возможности для реализации творчества и экспериментов.   Из представленных работ 2 картины в категории живопись, портреты в полный рост, написаны на холсте акрилом, в стилистике new-wave графики 1980-х годов. Портрет друга рок-музыканта А.С., и автопортрет танцующий диджей Г.Б. Цветовая гамма состоит из 5 цветов красный, белый, синий, черный и золотой.

Чертова Ольга К творчеству пришла очень давно. Рисовать нравилось с детства, позднее было принято решение связать с этим жизнь. Сейчас занимается мейк-апом и татуировкой. Как художник планирует в совершенстве освоить акварель и в дальнейшем перейти на другой материал. Рисует именно так потому, что с годами выработался свой стиль, своя манера, свой мазок, свои линии. Выработался методом проб и ошибок. На выставке представлены несколько небольших портретов. Софии нравится рисовать и фантазировать на тему женского образа, ведь женщина - это прекрасное божество.

Шворень Виктория Год рождения: 1987 Живописец, родилась в 1987 году в Калининграде, работает в стиле абстрактный экспрессионизм. С детства занимается живописью. В данный момент активно развивает свой стиль, всегда погружаясь в современную живопись и изучая историю своего стиля. Своё развитие видит через создание все новых произведений, организации персональных выставок, а также участии в международных и всероссийских конкурсах. В картинах всегда есть образ, обычно связанный с природой, окружающей средой. Техника (холст, масло, акрил) для художника играет ключевую роль, так как материал часто является помощником и основой для новой картины, её приёмов и манеры.

Шульга Янина Сергеевна Год рождения: 1984 Создательница своего авторского стиля Yashik Style. Рисует с 1999 году, закончила Факультет изобразительного искусства ИрГТУ города Иркутска, где прокачала себя как дизайнер, художник, декоратор и искусствовед. С 2007 года работает графическим дизайнером. Организатор ряда своих персональных выставок и творческих мероприятий, объединялась в коллаборации с художниками, фотографами, модельерами и музыкантами. Участница городских мероприятий и фестивалей, а также фестиваля Таврида Арт 2019 в Крыму, где представляла Калининградскую область.  В планах: 1 — покорить своим стилем рисования столицы, Европу и Америку; 2 — запустить свой творческий бренд; 3 — разработать авторский рисовальческий курс и запустить его в мир; 4 — организовать еще много выставок в разных странах; 5 — обзавестись просторной мастерской; 6 — работать с современным театром и создавать декорации к спектаклям; 7 — заняться анимацией/мультипликацией и создать свои мультики. В общем, планы наполеоновские:)